un frenesí de besos,
una lujuria de sentimientos.
Fue un instante sin fin,
sin tiempo para soñar.
Y entonces despertamos,
... y seguimos amándonos.
martes, 10 de julio de 2012
Kim Sung Jin, pintura de pasiones
Kim Sung Jin es un pintor nacido en Corea en 1973 cautivado por la sensualidad de los labios mayoritariamente femeninos. Sus hiperrealistas pinturas al óleo representan enormes bocas en diferentes contextos, dando al espectador la capacidad de captar lo más íntimo y escondido. Los colores rojos y brillantes de sus pinturas acentúan dicho efecto sensual y pasional.
Fue una mirada,
un frenesí de besos,
una lujuria de sentimientos.
Fue un instante sin fin,
sin tiempo para soñar.
Y entonces despertamos,
... y seguimos amándonos.
un frenesí de besos,
una lujuria de sentimientos.
Fue un instante sin fin,
sin tiempo para soñar.
Y entonces despertamos,
... y seguimos amándonos.
miércoles, 4 de julio de 2012
Elegancia en acuarelas; Marcela Gutiérrez
Marcela Gutiérrez es una pintora e ilustradora de moda nacida en Florida en 1978.
Estudió arquitectura y posteriormente diseño gráfico, dos carreras que no acabaron de llenar sus expectativas artísticas, algo que conseguiría finalmente en su encuentro con la ilustración de moda. Es así como parte a Londres y tras graduarse en la prestigiosa Central Saint Martins, realiza pasantías para grandes firmas internacionales, colaborando incluso con personajes de la talla de John Galliano.
Desde entonces, Marcela se ha dedicado a encantar con su sorprendente propuesta a marcas de lujo como Swarovski, Carolina Herrera, Harper’s Bazaar y Fendi, siendo su más reciente conquista Prada.
El trabajo de Marcela destaca por sus elegantes trazos en acuarelas y gouache. Actualmente vive y trabaja entre Barcelona y Nueva York.
Desde entonces, Marcela se ha dedicado a encantar con su sorprendente propuesta a marcas de lujo como Swarovski, Carolina Herrera, Harper’s Bazaar y Fendi, siendo su más reciente conquista Prada.
El trabajo de Marcela destaca por sus elegantes trazos en acuarelas y gouache. Actualmente vive y trabaja entre Barcelona y Nueva York.
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| _Carmen_ |
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| _Smokin_ |
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| _Rankin for The Hunger Magazine_ |
“En arquitectura estudié muy bien la perspectiva y la precisión. Cuando comencé con diseño gráfico, conocí las teorías del color, la composición y la proporción al tomar clases de figura humana, mientras que estudiando diseño de moda en Central Saint Martins entendí cómo ser más suelta con mis dibujos y mis diseños, a no ser tan literal y a tener más libertad en mis trazos. Creo que cada una de estas carreras me aportó precisamente lo que necesito saber y pongo en práctica ahora artísticamente.''
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| _Lily_ |
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| _Prada Wallpaper Series_ |
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| _Rankin for The Hunger Magazine_ |
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| _Kate and Sasha_ |
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| _Lara_ |
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| _The Swarovski Collective_ |
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| _Rankin for The Hunger Magazine_ |
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| _Prada Wallpaper Series_ “Mi estilo parece evolucionar con el tiempo, el trabajo que hacía el año pasado ha cambiado radicalmente comparado con el trabajo que estoy produciendo ahora. Últimamente hago retratos realistas con acuarelas y gouache, con los trazos sueltos y firmes. Existe un balance entre ambos, me gusta mucho utilizar colores vivos con colores pálidos. Hay una parte delicada y otra espontánea con brochazos expresivos dictados por el sentimiento.” |
viernes, 29 de junio de 2012
Realismo espontáneo; VOKA!
Este pintor austriaco nace en 1965. Su gran crecimiento artístico vino influido por una importante experiencia personal cuando paso un año en EEUU y Canadá.
En 1989 se le dio Voka el reconocimiento del Estado como artista por el Ministerio Federal de Austria para el Arte y la Educación.
En 1989 se le dio Voka el reconocimiento del Estado como artista por el Ministerio Federal de Austria para el Arte y la Educación.
Voka está considerado como el fundador del realismo espontáneo.
Esta nueva creación está llena de color, fuerza y expresión, en la que más que dibujar las cosas lo importante es insinuarlas. Aquí prevalece el color por encima del dibujo.
Tiene varios libros además de una galería de gran importancia.
Os dejo la página web oficial: http://www.voka.at/en/?d=biography
También os dejo algunas de sus obras, aunque tenga muchísimas más que recomiendo que busquéis, merece la pena ;)
Os dejo un vídeo en el que se ve como realiza este cuadro de Marilyn Monroe de enormes dimensiones. Tan solo dura 4 minutos, por lo que no se hace pesado de ver.
En él se puede apreciar la gran calidad, talento, soltura y técnica de este gran pintor, que, eso sí, todas estas cualidades las ha ido adquiriendo con años y años de experiencia, aunque es innegable que este hombre tiene algo que hace que sus obras sean tan especiales y que no dejen a nadie indiferente.
DISFRUTAD
;)
jueves, 28 de junio de 2012
Si pierdo esta batalla, sólo espero despertar.
podrá secarse en un instante el mar;
podrá romperse el eje de la Tierra
como un débil cristal.
miércoles, 27 de junio de 2012
Sea Organ
Bill Alexander ''The happy painter''
Lo de este hombre es increíble, tiene una gran técnica y destreza, que habrá adquirido con años de experiencia, así que no deseperéis, nosotros también podemos pintar así ;)
Tres vídeos muy recomendables que no duran mucho, espero que os gusten!
Tres vídeos muy recomendables que no duran mucho, espero que os gusten!
miércoles, 21 de marzo de 2012
Botticelli
A pesar de que en el Renacimiento destacan muchísimos artistas y pintores, quiero hablar de uno de mis favoritos, Sandro Botticelli, importante pintor italiano del Quattrocento (como se denomina al siglo XV).
Como podemos observar, tanto en la pintura del quattrocento como en las obras de Botticelli, el dibujo predomina al color, es más importante. Otra característica muy marcada de este pintor es la profunda idealización de sus personajes y de los paisajes idilicos, y la temática de sus cuadros, literaria y mitológica, reflejando su devoción hacia Dante y su Divima Comedia, cuando el tema predominante de aquella época era el religioso.
Muestra la belleza de sus obras a través del gran detallismo y de las miradas misteriosas y melancólicas de sus personajes. Si con algo me quedo de Botticelli es, aparte de su refinamiento, con sus miradas, increíblemente evocadoras, y con su dominio narrativo, gran contador de historias a través de un único lienzo.
''La Primavera''
Este cuadro muestra en el centro a Venus llevando, sobre ella vemos a Cupido lanzando una de sus flechas hacia una de las ninfas que acompaña a la diosa.
En la parte derecha del cuadro, la más interesante, vemos a Céfiro, uno de los vientos, está persiguiendo a la ninfa Cloris y en el momento en el que la toca, esta, empieza a expulsar flores por la boca para transformarse en Flora, diosa de la vegetación y de las flores que podemos ver a su lado esparciendo las flores que conforman su vestido.
A la izquierda del espectador podemos ver a las Tres Gracias, servidoras de Venus, realizando una especie de danza. Junto a ellas podemos ver también al dios Mercurio, mensajero de los dioses y nexo de unión entre el cielo y la tierra.
El autor rompe con la pintura religiosa cristiana al ilustrar un rito pagano de primavera.
''El nacimiento de Venus''
Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.
Una de las Ninfas que espera a la diosa en la playa, para cubrirla con un manto rojo con motivos florales. Se trata, específicamente, de Primavera. Lleva un traje floreado, un cinturón de rosas rodea su cintura y en el cuello luce una elegante guirnalda de mirto, planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno. Entre sus pies florece una anémona azul.
Desde los tiempos de la Roma clásica no se había vuelto a representar a esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, se acerca más al ideal del saber supremo.
DISFRUTAD ;)
Como podemos observar, tanto en la pintura del quattrocento como en las obras de Botticelli, el dibujo predomina al color, es más importante. Otra característica muy marcada de este pintor es la profunda idealización de sus personajes y de los paisajes idilicos, y la temática de sus cuadros, literaria y mitológica, reflejando su devoción hacia Dante y su Divima Comedia, cuando el tema predominante de aquella época era el religioso.
Muestra la belleza de sus obras a través del gran detallismo y de las miradas misteriosas y melancólicas de sus personajes. Si con algo me quedo de Botticelli es, aparte de su refinamiento, con sus miradas, increíblemente evocadoras, y con su dominio narrativo, gran contador de historias a través de un único lienzo.
''La Primavera''
Este cuadro muestra en el centro a Venus llevando, sobre ella vemos a Cupido lanzando una de sus flechas hacia una de las ninfas que acompaña a la diosa.
En la parte derecha del cuadro, la más interesante, vemos a Céfiro, uno de los vientos, está persiguiendo a la ninfa Cloris y en el momento en el que la toca, esta, empieza a expulsar flores por la boca para transformarse en Flora, diosa de la vegetación y de las flores que podemos ver a su lado esparciendo las flores que conforman su vestido.
A la izquierda del espectador podemos ver a las Tres Gracias, servidoras de Venus, realizando una especie de danza. Junto a ellas podemos ver también al dios Mercurio, mensajero de los dioses y nexo de unión entre el cielo y la tierra.
El autor rompe con la pintura religiosa cristiana al ilustrar un rito pagano de primavera.
''El nacimiento de Venus''
Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.
Una de las Ninfas que espera a la diosa en la playa, para cubrirla con un manto rojo con motivos florales. Se trata, específicamente, de Primavera. Lleva un traje floreado, un cinturón de rosas rodea su cintura y en el cuello luce una elegante guirnalda de mirto, planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno. Entre sus pies florece una anémona azul.
Desde los tiempos de la Roma clásica no se había vuelto a representar a esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, se acerca más al ideal del saber supremo.
DISFRUTAD ;)
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