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sábado, 20 de octubre de 2012

Juan Francisco Casas, un grandísimo artista

LOSTYELLOWHOLIC#3

Juan Francisco Casas Ruiz (La Carolina, Jaén, 1976), es un pintor y artista plástico español.

Licenciado y doctorando en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999, obteniendo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España. 


En 2004 resultó ganador del prestigioso Premio de Pintura ABC. En 2005 fue seleccionado y el único representante español en la 2ª Bienal de Praga, organizada en dicha ciudad de la República Checa por la importante revista internacional de arte contemporáneo Flash Art Magazine.
Ha participado en las ferias de arte más importante del mundo, así como en todas las ediciones de ARCO desde el año 2002. Ha realizado exposiciones en ciudades como Nueva York, Miami, Chicago, México, D. F., Bogotá, Praga, Madrid, Barcelona, entre muchas otras. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM o la Colección ABC-Vocento, Madrid, así como en colecciones de EE. UU., Gran Bretaña, Francia, Alemania, los Países Bajos, México, Colombia y España.

Su obra se desarrolla principalmente dentro del campo de la pintura, con obras de gran formato con las que ha conseguido importantes éxitos internacionales, y desde 2006 en el campo del dibujo, con obras realizadas con bolígrafo Bic azul.

IRENEFUCKARTLOVEARTIST#1

Su estilo, realista en apariencia, parte de fotografías domésticas y de baja calidad, magnificando dichas instantáneas dionisíacas, momentos de vida y juventud, con picardía y sentido del humor. El sexo, los amigos, la comida y la bebida son elementos reconocibles en estas imágenes que analizan y exaltan los pequeños climas cotidianos de felicidad pura y primitiva.

IRENEFUCKARTLOVEARTIST#2

PARISPICNIC#2




GIULIADRINKSTHECLASSICS


THECALIFORNIANNIGHT#6




Giuliaafterbrucenauman#2

IRICORDITOSCANI#2



Giuliaafterbrucenauman#1


Espero que os guste ;)

Os dejo su página web: http://www.juanfranciscocasas.com/ y su blog: http://juanfranciscocasas.blogspot.com.es/ para que podáis seguir de cerca a este gran artista. 
Sus noticias, novedades, obras...



DISFRUTAD!





viernes, 13 de julio de 2012

Linnea Strid, emociones bajo el agua

Gaspjpg
Impresionante es el talento pictórico de Linnea Strid.
Nacida en 1983 en Uppsala, un pequeño pueblo sueco en medio de la nada, esta notable artista tiene tan sólo 28 años. Entre 1999 y 2004, se trasladan a Fuengirola, España, país donde tuvo sus primeras muestras que posteriormente la llevaron de vuelta a su tierra natal en 2004.
Formada en dos importantes escuelas de arte como Falkenbergs Konstskola y Gävle Konstskola, Linnea también se sintió atraída por los idiomas, estudió español y lingüística, pero en 2008 decidió dedicarse por completo a la pintura.
Poco a poco se dio cuenta de que era posible sobrevivir siendo una artista. Fue así como tuvo su primera exposición en Estados Unidos en octubre de 2009 en el North Park University de Chicago y poco después fue descubierta por la Thinkspace Gallery de Los Ángeles. El resto de su historia está marcada por éxitos y experimentación.

What we are made of
Bite me


Linnea, ¿en qué momento abrazaste tu destino como artista?

Desde que era niña supe que iba a ser artista. La mejor parte de este trabajo es que a pesar de ser ridículamente mal pagado, mis días consisten en hacer lo que más me gusta, todos los días: la pintura. No me canso de ella y no puedo imaginar retirarme algún día.


Too close



Cuéntame sobre tu vida, ¿qué es lo primero que haces por la mañana?

Ruedo de la cama, desayuno, respondo algunos e-mails o actualizo mi página web, saco al perro, tomo el aire y luego pinto hasta que es hora de cenar.
Después pinto un poco más. Sin embargo, el momento en que me siento más creativa es tarde, en la noche. Algo no muy práctico si quieres vivir de forma más “normal” y no del todo una vida antisocial.


Kiss


''Quiero comunicar con mi arte las emociones y los acontecimientos en la vida de una persona de este tiempo. Me encantaría que la gente que ve mi arte, cree sus propias historias utilizando su imaginación. No me gusta decirles a las personas qué pensar acerca de mi trabajo, yo les doy luces para que lleven un título apropiado, después quiero que la obra crezca, salga de mí y viva una vida en sí misma.''



Zero




En tus pinturas, ¿te es más fácil retratarte a ti misma?

A menudo actúo por impulso y por desgracia tengo muy poca paciencia para encontrar modelos, por lo que muchas veces me utilizo como referencia. También soy la persona más fácil de dirigir, porque ya sé dentro de mi cabeza qué tipo de pintura deseo realizar. Si tengo otros modelos, a menudo son amigos o familiares que me parecen inspiradores.


Face me


''El agua es un elemento que siempre está en un estado de cambio, algo muy similar a nuestra existencia aquí en la tierra: breve e inconstante. Una gota en la piel no se verá exactamente igual si se obtiene una gota en el mismo lugar una semana después. La estética del agua también está influenciada por la función de su entorno: la luz, la piel que ha cambiado, y así sucesivamente.''

I'm erasing you

Can´t wash it off


Tear me apart







Disfrutarlas ;)




miércoles, 21 de marzo de 2012

Botticelli

A pesar de que en el Renacimiento destacan muchísimos artistas y pintores, quiero hablar de uno de mis favoritos, Sandro Botticelli, importante pintor italiano del Quattrocento (como se denomina al siglo XV).

Como podemos observar, tanto en la pintura del quattrocento como en las obras de Botticelli, el dibujo predomina al color, es más importante. Otra característica muy marcada de este pintor es la profunda idealización de sus personajes y de los paisajes idilicos, y la temática de sus cuadros, literaria y mitológica, reflejando su devoción hacia Dante y su Divima Comedia, cuando el tema predominante de aquella época era el religioso.


Muestra la belleza de sus obras a través del gran detallismo y de las miradas misteriosas y melancólicas de sus personajes. Si con algo me quedo de Botticelli es, aparte de su refinamiento, con sus miradas, increíblemente evocadoras, y con su dominio narrativo, gran contador de historias a través de un único lienzo.




''La Primavera''

Este cuadro muestra en el centro  a Venus llevando, sobre ella vemos a Cupido lanzando una de sus flechas hacia una de las ninfas que acompaña a la diosa.

En la parte derecha del cuadro, la más interesante, vemos a Céfiro, uno de los vientos, está persiguiendo a la ninfa Cloris y en el momento en el que la toca, esta, empieza a expulsar flores por la boca para transformarse en Flora, diosa de la vegetación y de las flores que podemos ver a su lado esparciendo las flores que conforman su vestido.

A la izquierda del espectador podemos ver a las Tres Gracias, servidoras de Venus, realizando una especie de danza. Junto a ellas podemos ver también al dios Mercurio, mensajero de los dioses y nexo de unión entre el cielo y la tierra.

El autor rompe con la pintura religiosa cristiana al ilustrar un rito pagano de primavera.




''El nacimiento de Venus''

Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.

Una de las Ninfas que espera a la diosa en la playa, para cubrirla con un manto rojo con motivos florales. Se trata, específicamente, de Primavera. Lleva un traje floreado, un cinturón de rosas rodea su cintura y en el cuello luce una elegante guirnalda de mirto, planta sagrada de Venus y símbolo del amor eterno. Entre sus pies florece una anémona azul.

Desde los tiempos de la Roma clásica no se había vuelto a representar a esta diosa pagana desnuda y de tales dimensiones: el desnudo femenino, considerado pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento como símbolo de inmaterialidad. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, se acerca más al ideal del saber supremo.







DISFRUTAD ;)