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miércoles, 7 de noviembre de 2012

Antonio López, el maestro de la pincelada



Antonio López es un pintor y escultor español.

Nació en Ciudad Real, meses antes del inicio de la Guerra Civil. 
Es el mayor de cuatro hermanos, sus padres eran labradores acomodados del importante núcleo manchego que era Tomelloso; su casa estaba situada en la Calle Domecq. Su temprana vocación por el dibujo, así como la influencia de su tío, el pintor Antonio López Torres, conformaron su decisión de dedicarse a la pintura. En 1949 se trasladó a Madrid para preparar su ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, coincidiendo allí con diversos artistas, con los que conformó lo que se ha venido a llamar Escuela madrileña. Permaneció en la academia entre 1950 y 1955.

En 1955, y gracias a una beca, viajó a Italia, donde conoció de primera mano la pintura italiana del Renacimiento. Sufrió así una pequeña decepción al contemplar en vivo las obras maestras que sólo conocía por reproducciones, y que hasta ese momento veneraba. Comenzó a revalorizar la pintura clásica española, que tan bien conocía, gracias a las frecuentes visitas al Museo del Prado, especialmente Velázquez.

Tras terminar los estudios realizó sus primeras exposiciones individuales (1957, 1961) en Madrid, mientras trabajaba tanto en esta ciudad como en la localidad que le vio nacer.

En 1961 se casó con la también pintora María Moreno, del que nacerían dos hijas: María en 1962 y Carmen en 1965. Desde este último año y hasta 1969 fue profesor encargado de la Cátedra de preparatorio de colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

En 1985 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

En 1990 el director de cine Víctor Erice filmó El sol del membrillo en el que se recoge el proceso creativo del artista mientras pinta un membrillero del patio de su casa.


En enero de 1993 fue nombrado miembro de número de la madrileña Real Academia de San Fernando. En ese mismo año, el Museo Reina Sofía le dedicó una exposición antológica.

En 2006 recibió el Premio Velázquez de Artes Plásticas.

En 2008, el Museo de Bellas Artes de Boston le hizo una exposición monográfica. También, su obra Madrid desde Torres Blancas, alcanzó en subasta de Christie's de Londres los 1918000 €, la mayor cantidad pagada hasta ese momento por una obra de un artista español vivo.

En 2011, el Museo Thyssen-Bornemisza le dedica una exposición temporal, con obras de todas sus etapas pero mayoritariamente de su última producción y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, otra a continuación.

Además, ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2012, concedido por el Gobierno de Navarra para reconocer la trayectoria de personas o entidades relevantes en el mundo de la cultura.



''Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades.''
Antonio López

Con estas palabras Antonio López resume su particular modo de acercamiento al objeto a pintar.
Sus cuadros se desarrollan a lo largo de varios años, décadas en ocasiones, con una plasmación lenta, meditada, destilando con cada pincelada la esencia del objeto o paisaje, hasta que el artista consigue plasmar la esencia del mismo en el lienzo.

El pintor busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos, que él recoge con un tratamiento pleno de detallismo, rozando lo fotográfico. Sus preferencias van desde las vistas de Madrid hasta los retratos de sus familiares, pasando por los objetos más cotidianos y cercanos.

A lo largo de la mayor parte de su carrera artística, Antonio López ha desarrollado una obra independiente, en medio de un panorama artístico estructurado en base al informalismo y la abstracción. Tampoco parece tarea fácil vincular la obra de López con las tendencias realistas europeas más recientes, o con el hiperrealismo americano.

Lavabo y espejo, 1967



Ropa en remojo



Madrid visto desde Peñas Blancas, 1976-1982

Gran Vía, 1974-1981



Esculturas Día y Noche, de Antonio López, en la Estación Atocha de Madrid.

En Día y Noche Antonio López retrata la cabeza de una de sus nietas de unos meses: en Día la niña dirige a los espectadores una mirada atenta y despierta, mientras que en Noche, la niña con los ojos cerrados duerme plácidamente. La temática de las obras resulta muy simbólica y expresiva. Ambas esculturas están trabajadas en unidad, como López explica: juntas, del mismo tamaño de la misma niña, y de la misma edad, me sugerían el paso del tiempo, el Día y la Noche


En un principio, se pensaba en una pieza grande, aunque las medidas de origen eran más pequeñas que las actuales. Se ideó hacerlas en 2 metros, un tamaño que pretendía acercar a la escala humana la obra; pero finalmente tras un proceso lento de elección del tamaño, López decide una proporción totalmente monumental de 3 metros, que supera la escala del viajero que contemple las piezas.


En cuanto a la ubicación, al comienzo se barajó el invernadero de la Estación de Atocha, pero Antonio López prefirió la zona de la llegada del AVE, ya que consideraba que este espacio, iba a servir de contraste perfecto con las Cabezas; un lugar que se supone inhóspito y frío sorprende con el contraste de la presencia de las obras.

Día y Noche se convierte en la primera obra escultórica de carácter monumental de Antonio López instalada en un espacio público.










Los datos técnicos correspondientes de las obras son:
Día y Noche
2004-2008
bronce
320 x 320 x 320 cm.
300 x 300 x 300 cm.





Os dejo aquí una pequeñííísima muestra de todas sus obras



sábado, 20 de octubre de 2012

Juan Francisco Casas, un grandísimo artista

LOSTYELLOWHOLIC#3

Juan Francisco Casas Ruiz (La Carolina, Jaén, 1976), es un pintor y artista plástico español.

Licenciado y doctorando en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999, obteniendo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España. 


En 2004 resultó ganador del prestigioso Premio de Pintura ABC. En 2005 fue seleccionado y el único representante español en la 2ª Bienal de Praga, organizada en dicha ciudad de la República Checa por la importante revista internacional de arte contemporáneo Flash Art Magazine.
Ha participado en las ferias de arte más importante del mundo, así como en todas las ediciones de ARCO desde el año 2002. Ha realizado exposiciones en ciudades como Nueva York, Miami, Chicago, México, D. F., Bogotá, Praga, Madrid, Barcelona, entre muchas otras. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM o la Colección ABC-Vocento, Madrid, así como en colecciones de EE. UU., Gran Bretaña, Francia, Alemania, los Países Bajos, México, Colombia y España.

Su obra se desarrolla principalmente dentro del campo de la pintura, con obras de gran formato con las que ha conseguido importantes éxitos internacionales, y desde 2006 en el campo del dibujo, con obras realizadas con bolígrafo Bic azul.

IRENEFUCKARTLOVEARTIST#1

Su estilo, realista en apariencia, parte de fotografías domésticas y de baja calidad, magnificando dichas instantáneas dionisíacas, momentos de vida y juventud, con picardía y sentido del humor. El sexo, los amigos, la comida y la bebida son elementos reconocibles en estas imágenes que analizan y exaltan los pequeños climas cotidianos de felicidad pura y primitiva.

IRENEFUCKARTLOVEARTIST#2

PARISPICNIC#2




GIULIADRINKSTHECLASSICS


THECALIFORNIANNIGHT#6




Giuliaafterbrucenauman#2

IRICORDITOSCANI#2



Giuliaafterbrucenauman#1


Espero que os guste ;)

Os dejo su página web: http://www.juanfranciscocasas.com/ y su blog: http://juanfranciscocasas.blogspot.com.es/ para que podáis seguir de cerca a este gran artista. 
Sus noticias, novedades, obras...



DISFRUTAD!





martes, 10 de julio de 2012

Sorprendente caso del pintor medium

'' Livio entraba en trance y pintaba cuadros con las manos,en un tiempo record los cuales donaba para obras benéficas. Este hombre, brasileño, decía que los espíritus de pintores famosos ya fallecidos entraban en su cuerpo y le utilizaban para pintar sus cuadros, variando de pocos segundos a minutos. Lo curioso es que expertos en arte afirmaban que cada cuadro tenía el estilo del pintor que supuestamente había poseído a Livio. No se trataba de copiar obras ya existentes, de hecho, no pintaba un cuadro igual a otro....''

(empieza a partir del minuto 2:30)


La verdad es que el vídeo me ha impresionado, no por la supuesta posesión, que eso no se lo cree nadie, si no por la gran soltura y rapidez de este hombre para imitar los estilos y técnicas de los pintores más famosos con sus propias manos.


Cine negro, Jack Vettriano

Jack Vettriano es un pintor escocés nacido en 1951 y cuyo nombre de nacimiento es Jack Hoggan. Dejaría la escuela a los 16 años para convertirse en aprendiz de ingeniero de minas. Vettriano, de formación autodidacta, no hizo uso de la pintura, que empezó como un hobby, hasta la década de 1970, cuando una amiga le compró un conjunto de acuarelas por su 21 cumpleaños. Las primeras pinturas que realizó, con el nombre de Jack Hoggan, eran copias de pinturas impresionistas. Su primera pintura será una copia de Monet: Campos de amapola.

The look of love?


El desarrollo de la obra de Jack Vettriano empieza a cobrar fuerza a partir de 1988, cuando presentó dos lienzos en la exposición anual de la Real Academia Escocesa. Los dos cuadros fueron vendidos el primer día, y Vettriano fue abordado por varias galerías que querían vender sus otros trabajos. Se mudó a Edimburgo, cambiando su nombre a Vettriano.

Legs Eleven


A partir de entonces comienza su éxito en exposiciones internacionales. Las pinturas de Jack Vettriano son una reminiscencia de las películas de cine negro, a menudo con temas románticos o eróticamente provocadores. En el 2004 será un año excepcional para el artista, su obra “The Singing Butler” se vendió en el Sotheby´s por cerca de 750.000 Libras, se le concedió el OBE por los Servicios a las Artes Visuales y fue objeto de un documental llamado “Jack Vettriano: The People’s Painter”.

Milan Tram Shoot
Motel Love II
Dancer For Money
Pincer Movement
The Temptress
Dancer in Emerald
Couple X
The Singing Butler
Night Geometry


 

viernes, 10 de febrero de 2012

Salvador Dalí: el genio subrrealista

Fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo, conocido por sus impactantes y oníricas imágenes.

Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico.

Archivo:Salvador Dali NYWTS.jpg 

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública.
Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.









«...que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga...»