viernes, 29 de marzo de 2013

Tony Orrico, ilustraciones en movimiento


Cada día aparecen nuevas personas que llevan más allá los límites del arte, logrando algo nuevo y llamativo. Este es el caso del artista y bailarín de Estados Unidos llamado Tony Orrico
Su trabajo consiste en realizar pinturas con el movimiento de todo su cuerpo, logrando formas casi matemáticamente perfectas gracias a la repetición.


Puede estar hasta siete horas seguidas realizando estas piezas, algo que habla de un gran estado físico pero también de una impresionante concentración. 

''Me asombra la composición de la naturaleza y los círculos. 
No estoy interiorizado en la convergencia del arte y la matemática o ciencia, pero me encuentro atraído por su relación. Intento diluir mis esfuerzos y encontrar un punto experimental de entrada. Trato de experimentar con sistemas de expresión y cognitivos que producen belleza. Mi arte favorito es en alguna forma accidental y abrumadoramente concisa.''

A principios de setiembre se celebró en México el festival DRAWING(a)LIVE, un interesante festival de arte audiovisual que trató sobre el dibujo en vivo como acto de performance.

Entre los artistas que participaron destaca Tony Orrico, que desde 2009 utiliza su cuerpo como herramienta de medición para dibujar geometrías. Seguir unas determinadas reglas para moverse frente o sobre una superficie le lleva a obtener diferentes resultados, siendo tanto el proceso como el dibujo final muy interesantes. Son los penwald drawings.


Cada uno de ellos es como una coreografía o representación que al repetirse da lugar a dibujos originales diferentes. Danzar y dibujar.

Orrico transforma su cuerpo en un instrumento de precisión, en una delicada brocha de lo abstracto que con mucha gracia y fluidez, realiza los dibujos aparentemente mecánicos
Penwald: 8: 12 by 12, el trabajo más ambicioso del artista, toma alrededor de 7 horas en ser finalizado y para entonces, Orrico termina lleno de grafito de pies a cabeza y evidentemente, agotado física y mentalmente de repetir los mismos movimientos una y otra vez.


Él diseña cada patrón de dibujo en una forma de probar su capacidad de domino cerebral y control motriz. Tan solo mirar sus movimientos metronómicos es en sí, una hipnótica experiencia artística. Pero los productos finales –enormes, enigmáticos, lleno de modelos naturales y un toque humano– son verdaderamente impresionantes.
























Que paséis un buen día ;)



miércoles, 27 de febrero de 2013

The Rain Room

Hoy voy a hablaros de una nueva instalación inteligente.
Está en la sede de Random International, la Curve Galeria Barbican de Londres, Reino Unido
Se llama la 'Sala de la lluvia' o 'The rain room', y permite a los visitantes pasar por debajo de la lluvia sin mojarse.


La instalación se encuentra en una sala oscura iluminada únicamente por una gran foco de luz.
Las cámaras detectan el movimiento humano en la sala de 100 metros cuadrados y envía instrucciones para que la lluvia se mueva cerca de la gente pero sin caer encima suya a medida que atraviesan el espacio.



La instalación está recibiendo buenísimas críticas por parte de la crítica en el Reino Unido y en el extranjero.Así es como The Guardian describe la experiencia: "Cuando los visitantes dar un paso arriba en el escenario, estas líneas verticales idénticos de lluvia torrencial comienzan a ser rechazados, como si cada cuerpo está emitiendo una especie de campo magnético invisible. Como un paso más en la lluvia se cierra a tu alrededor, envolviendo cada figura silueteada en un vacío cilíndrico perfecto. Es una experiencia sorprendentemente surrealista ".

"Sala de lluvia" es más que una pieza de exposición, es un experimento psicológico
Parte del objetivo del equipo de diseño es estudiar el comportamiento de los visitantes, ya que se encuentran rodeados por una ducha de lluvia sin dejar de estar seco. Al igual que en anteriores instalaciones, como Audiencia y Swarm , las mentes detrás del proyecto se han llevado a cabo investigaciones con el científico cognitivo Philip Barnard para analizar la relación entre las personas y las nuevas tecnologías. 





Que paseis un buen día ;)




jueves, 10 de enero de 2013

Frank Gerhy, el artista de la arquitectura

Hoy quiero hablar del primer arte; de la Arquitectura.
En especial quiero hablar de Frank Gerhy.



Según Wikipedia, ''Frank Owen Gehry (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929), es un arquitecto asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña.''

Pero personalmente para mi no solo es un arquitecto, sino un artista. Un creador de formas. Una persona que se arriesga y lleva a cabo sus ideas y proyectos, lo que a él le gusta de verdad. Sus edificios están llenos de dinamismo, personalidad y creatividad
Sus edificios a pesar de ser de otra línea, se integran perfectamente con el entorno en los que se encuentran, ensalzándolo. A mi lo que más me gusta de sus proyectos es su línea dinámica, su estilo profundamente personal y como integra y juega con la luz en las superficies de sus edificios.
Esto claro está es una opinión subjetiva, sin embargo no me podéis negar que sus edificios tienen algo.

Aquí dejo unos vídeos muy recomendables. Son de una película-documental dirigida por Sydney Pollack que le hicieron en 2005. En ella no solo se ve como trabaja, sino su ambiente más personal; donde vive, su historia, como ha llegado a estar donde está ahora, e incluso habla sobre él su psicólogo. Además hay críticas de otros arquitectos y el proceso por el que pasa al hacer sus proyectos.

Muy recomendable y entretenido, espero que os guste ;)



''Cuesta empezar? Ya sabes que sí. No sé lo que haces tú al empezar, pero yo despejo mi mesa, escribo un monton de citas inútiles fingiendo que son importantes. Lo evito, lo retraso, doy largas. Siempre ne asusto convencido de que no sabré que hacer. Es un momento aterrador. Y cuando por fin empiezo me quedo asombrado...''

''Un artista se arriesga para hacer algo que no se ha visto antes''



















Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.

PREMIOS

1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American Academy of Arts and Letters.)
1989 - Premio Pritzker.
1992 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes (Arquitectura).
1992 - Praemium Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art Association».
1994 - Premio Dorothy and Lillian Gish.
1998 - National Medal of Arts (AEB).
1998 - Premio Friedrich Kiesler.
1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB).
2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects.
2002 - Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and Letters).
2002 - Companion of the Order of Canada.
2003 - Medalla de Plata de Caldes de Malavella
2008 - Medalla de la Orden de Carlomagno del Principado de Andorra (luego la rechazó)

OBRAS

Casa Frank Gehry (California)
Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España.

File:Museo Guggenheim con el puente de la Salve en primer plano.jpg

Bodega-Hotel Marqués de Riscal, Elciego (Álava), España.

File:ELCIEGO - ALAVA.jpg

Casa Danzante, Praga, República Checa.

File:Prag ginger u fred gehry.jpg

Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania.


Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU.
Edificio Peter B. Lewis, Cleveland, Ohio, EE. UU.
Escuela de Management Weatherhead, Cleveland, Ohio, EE. UU.
Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE. UU.
Centro postal Merriweather, Columbia, Maryland, EE. UU.
Sede principal de Rouse Company, Columbia, Maryland, EE. UU.
Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia.
Torre Gehry, Hanóver, Alemania.

File:Gehry Tower Hannover.jpg

Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.

File:Disney Concert Hall by Carol Highsmith.jpg

Museo Experience Music Project, Seattle, EE. UU.
Universidad de Minnesota, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
Museo de Arte Frederick Weisman, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EE. UU.

File:View of the Chicago skyline from 340 on the Park.jpg

El Pez dorado en el Puerto Olímpico de Barcelona.


Vitra Design Museum en Weil am Rhein.

File:Vitra Design Museum, front view.jpg

Museo de la Biodiversidad en la ciudad de Panamá.

File:Biomuseo.jpg




Por último os dejo un vídeo de Los Simpson en el que sale Fran Gehry!
Está en Italiano, pero no he encontrado otro ;)





Espero que os guste! Un besazo ;)


lunes, 26 de noviembre de 2012

Ice Moon!


ICE MOON, helado lunar de Doshi Levien


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Las Lunas de Helado de los diseñadores Nipa Doshi y Jonathan Levien llegarán estas Navidades por iniciativa de Häagen-Dazs. Se trata de un proyecto que contiene, según sus diseñadores, elementos fantásticos, de aventura y mucha imaginación.


Ice Moon-


En una sociedad en la que comer ya no es simplemente una necesidad biológica, la unión entre la comida y el diseño produce gran interés en un número cada vez mayor de personas.

Esta vez ha sido la marca Häagen-Dazs la que ha intentado preparar el lanzamiento de unos helados un tanto particulares para estas Navidades, sumándose así al creciente interés de muchos diseñadores industriales por el food design.


Ice Moon-


Tras haber recibido la invitación por parte de la internacional empresa estadounidense, los diseñadores Nipa Doshi y Jonhatan Levien han decidido aceptar el desafío.

"La idea de trabajar moldeando helado fue irresistible", afirman los diseñadores. "Pensamos que el lugar de encuentro entre la tecnología material y la comida era extremadamente interesante así que aceptamos la propuesta de diseñar los helados que nos hizo Häagen-Dazs."


Ice Moon-


El resultado de este trabajo se concreta en la producción de unas bolas de helado con apariencia de luna, en textura, forma y aspecto.

Estas pequeñas lunas gastronómicas llegarán en dos colores y sabores. 
Una luna de color blanquecino («The full Ice Moon») con nueces de macadamia y sorbete de frambuesa entre otros ingredientes y una luna naranja («The Harvest Ice Moon») cuyos ingredientes principales serán el caramelo y la vainilla.

Ice Moon-

Ice Moon-





¿Qué os parece? 
¿Lo probaréis estas navidades? ;)




miércoles, 7 de noviembre de 2012

Antonio López, el maestro de la pincelada



Antonio López es un pintor y escultor español.

Nació en Ciudad Real, meses antes del inicio de la Guerra Civil. 
Es el mayor de cuatro hermanos, sus padres eran labradores acomodados del importante núcleo manchego que era Tomelloso; su casa estaba situada en la Calle Domecq. Su temprana vocación por el dibujo, así como la influencia de su tío, el pintor Antonio López Torres, conformaron su decisión de dedicarse a la pintura. En 1949 se trasladó a Madrid para preparar su ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, coincidiendo allí con diversos artistas, con los que conformó lo que se ha venido a llamar Escuela madrileña. Permaneció en la academia entre 1950 y 1955.

En 1955, y gracias a una beca, viajó a Italia, donde conoció de primera mano la pintura italiana del Renacimiento. Sufrió así una pequeña decepción al contemplar en vivo las obras maestras que sólo conocía por reproducciones, y que hasta ese momento veneraba. Comenzó a revalorizar la pintura clásica española, que tan bien conocía, gracias a las frecuentes visitas al Museo del Prado, especialmente Velázquez.

Tras terminar los estudios realizó sus primeras exposiciones individuales (1957, 1961) en Madrid, mientras trabajaba tanto en esta ciudad como en la localidad que le vio nacer.

En 1961 se casó con la también pintora María Moreno, del que nacerían dos hijas: María en 1962 y Carmen en 1965. Desde este último año y hasta 1969 fue profesor encargado de la Cátedra de preparatorio de colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

En 1985 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

En 1990 el director de cine Víctor Erice filmó El sol del membrillo en el que se recoge el proceso creativo del artista mientras pinta un membrillero del patio de su casa.


En enero de 1993 fue nombrado miembro de número de la madrileña Real Academia de San Fernando. En ese mismo año, el Museo Reina Sofía le dedicó una exposición antológica.

En 2006 recibió el Premio Velázquez de Artes Plásticas.

En 2008, el Museo de Bellas Artes de Boston le hizo una exposición monográfica. También, su obra Madrid desde Torres Blancas, alcanzó en subasta de Christie's de Londres los 1918000 €, la mayor cantidad pagada hasta ese momento por una obra de un artista español vivo.

En 2011, el Museo Thyssen-Bornemisza le dedica una exposición temporal, con obras de todas sus etapas pero mayoritariamente de su última producción y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, otra a continuación.

Además, ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2012, concedido por el Gobierno de Navarra para reconocer la trayectoria de personas o entidades relevantes en el mundo de la cultura.



''Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades.''
Antonio López

Con estas palabras Antonio López resume su particular modo de acercamiento al objeto a pintar.
Sus cuadros se desarrollan a lo largo de varios años, décadas en ocasiones, con una plasmación lenta, meditada, destilando con cada pincelada la esencia del objeto o paisaje, hasta que el artista consigue plasmar la esencia del mismo en el lienzo.

El pintor busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos, que él recoge con un tratamiento pleno de detallismo, rozando lo fotográfico. Sus preferencias van desde las vistas de Madrid hasta los retratos de sus familiares, pasando por los objetos más cotidianos y cercanos.

A lo largo de la mayor parte de su carrera artística, Antonio López ha desarrollado una obra independiente, en medio de un panorama artístico estructurado en base al informalismo y la abstracción. Tampoco parece tarea fácil vincular la obra de López con las tendencias realistas europeas más recientes, o con el hiperrealismo americano.

Lavabo y espejo, 1967



Ropa en remojo



Madrid visto desde Peñas Blancas, 1976-1982

Gran Vía, 1974-1981



Esculturas Día y Noche, de Antonio López, en la Estación Atocha de Madrid.

En Día y Noche Antonio López retrata la cabeza de una de sus nietas de unos meses: en Día la niña dirige a los espectadores una mirada atenta y despierta, mientras que en Noche, la niña con los ojos cerrados duerme plácidamente. La temática de las obras resulta muy simbólica y expresiva. Ambas esculturas están trabajadas en unidad, como López explica: juntas, del mismo tamaño de la misma niña, y de la misma edad, me sugerían el paso del tiempo, el Día y la Noche


En un principio, se pensaba en una pieza grande, aunque las medidas de origen eran más pequeñas que las actuales. Se ideó hacerlas en 2 metros, un tamaño que pretendía acercar a la escala humana la obra; pero finalmente tras un proceso lento de elección del tamaño, López decide una proporción totalmente monumental de 3 metros, que supera la escala del viajero que contemple las piezas.


En cuanto a la ubicación, al comienzo se barajó el invernadero de la Estación de Atocha, pero Antonio López prefirió la zona de la llegada del AVE, ya que consideraba que este espacio, iba a servir de contraste perfecto con las Cabezas; un lugar que se supone inhóspito y frío sorprende con el contraste de la presencia de las obras.

Día y Noche se convierte en la primera obra escultórica de carácter monumental de Antonio López instalada en un espacio público.










Los datos técnicos correspondientes de las obras son:
Día y Noche
2004-2008
bronce
320 x 320 x 320 cm.
300 x 300 x 300 cm.





Os dejo aquí una pequeñííísima muestra de todas sus obras



sábado, 20 de octubre de 2012

Juan Francisco Casas, un grandísimo artista

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Juan Francisco Casas Ruiz (La Carolina, Jaén, 1976), es un pintor y artista plástico español.

Licenciado y doctorando en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999, obteniendo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España. 


En 2004 resultó ganador del prestigioso Premio de Pintura ABC. En 2005 fue seleccionado y el único representante español en la 2ª Bienal de Praga, organizada en dicha ciudad de la República Checa por la importante revista internacional de arte contemporáneo Flash Art Magazine.
Ha participado en las ferias de arte más importante del mundo, así como en todas las ediciones de ARCO desde el año 2002. Ha realizado exposiciones en ciudades como Nueva York, Miami, Chicago, México, D. F., Bogotá, Praga, Madrid, Barcelona, entre muchas otras. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM o la Colección ABC-Vocento, Madrid, así como en colecciones de EE. UU., Gran Bretaña, Francia, Alemania, los Países Bajos, México, Colombia y España.

Su obra se desarrolla principalmente dentro del campo de la pintura, con obras de gran formato con las que ha conseguido importantes éxitos internacionales, y desde 2006 en el campo del dibujo, con obras realizadas con bolígrafo Bic azul.

IRENEFUCKARTLOVEARTIST#1

Su estilo, realista en apariencia, parte de fotografías domésticas y de baja calidad, magnificando dichas instantáneas dionisíacas, momentos de vida y juventud, con picardía y sentido del humor. El sexo, los amigos, la comida y la bebida son elementos reconocibles en estas imágenes que analizan y exaltan los pequeños climas cotidianos de felicidad pura y primitiva.

IRENEFUCKARTLOVEARTIST#2

PARISPICNIC#2




GIULIADRINKSTHECLASSICS


THECALIFORNIANNIGHT#6




Giuliaafterbrucenauman#2

IRICORDITOSCANI#2



Giuliaafterbrucenauman#1


Espero que os guste ;)

Os dejo su página web: http://www.juanfranciscocasas.com/ y su blog: http://juanfranciscocasas.blogspot.com.es/ para que podáis seguir de cerca a este gran artista. 
Sus noticias, novedades, obras...



DISFRUTAD!