Juan Francisco Casas, un grandísimo artista

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Juan Francisco Casas Ruiz (La Carolina, Jaén, 1976), es un pintor y artista plástico español.

Licenciado y doctorando en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999, obteniendo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España. 

En 2004 resultó ganador del prestigioso Premio de Pintura ABC. En 2005 fue seleccionado y el único representante español en la 2ª Bienal de Praga, organizada en dicha ciudad de la República Checa por la importante revista internacional de arte contemporáneo Flash Art Magazine.

Ha participado en las ferias de arte más importante del mundo, así como en todas las ediciones de ARCO desde el año 2002. Ha realizado exposiciones en ciudades como Nueva York, Miami, Chicago, México, D. F., Bogotá, Praga, Madrid, Barcelona, entre muchas otras. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM o la Colección ABC-Vocento, Madrid, así como en colecciones de EE. UU., Gran Bretaña, Francia, Alemania, los Países Bajos, México, Colombia y España.

Su obra se desarrolla principalmente dentro del campo de la pintura, con obras de gran formato con las que ha conseguido importantes éxitos internacionales, y desde 2006 en el campo del dibujo, con obras realizadas con bolígrafo Bic azul.

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Su estilo, realista en apariencia, parte de fotografías domésticas y de baja calidad, magnificando dichas instantáneas dionisíacas, momentos de vida y juventud, con picardía y sentido del humor. El sexo, los amigos, la comida y la bebida son elementos reconocibles en estas imágenes que analizan y exaltan los pequeños climas cotidianos de felicidad pura y primitiva.

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Espero que os guste ;)

Os dejo su página web: http://www.juanfranciscocasas.com/ y su blog: http://juanfranciscocasas.blogspot.com.es/ para que podáis seguir de cerca a este gran artista. 

Sus noticias, novedades, obras...

Aquí más imágenes de otro blog: http://erosanteros.wordpress.com/2012/10/16/juan-francisco-casas-el-realismo-pintado-a-boligrafo/

DISFRUTAD!

Rèbecca Dautremer, ilustradora de sueños.

Es una ilustradora francesa nacida en 1971 en Gap (sur de Francia).

Estudió en el ENSAD de París (escuela nacional superior de artes decorativas) y obtuvo una licenciatura en edición gráfica en 1995. Ha ilustrado varios álbumes de otros autores y ha firmado algunos propios. Actualmente vive en París con su marido Taï-Marc-Lethanh (el cual ha escrito algunos de los libros que ella ha ilustrado) y sus tres hijos. A parte de como ilustradora ha trabajado también para la prensa, e incluso ha hecho la publicidad de una de las colonias de Kenzo. Enseña en la escuela Emile Cohl, en Lyon. A la hora de ilustrar su técnica favorita es la aguada y algunos de sus originales se pueden ver en la galería Jeanne Robillard.

Ha publicado multitud de libros, algunos incluso están además escritos por ella.
Pongo lo que se han publicado en España, sin embargo tiene muchísimos más que todavía no se han traducido a nuestra lengua.
La fecha es de la primera publicación en Francia.

El gigante y los pájaros (2001)

Enamorados (2003)

Babayaga (2003)

Princesas olvidadas o desconocidas (2004)

Cyrano (2005)

Sentimiento (2005)

La tortuga gigante de Galápagos (2006)                

Elvis (2008)

Art Book (2009)                

Diario secreto de Pulgarcito (2009)

Alicia en el País de las Maravillas (2010)

                               
Aquí os dejo también fragmentos de una entrevista que la hicieron en Londres en octubre del 2005.


- Tus ilustraciones son muy originales, un tanto melancólicas y totalmente fascinantes. ¿Qué técnicas utilizas para producir tales efectos?

A decir verdad, ¡no tengo ninguna técnica en particular! Debido a mi formación artística, tengo que jugar, intentar cosas, trabajar mucho. Me considero un artesano más que una artista. Todas mis ilustraciones están pintadas en gouache; llevo ilustrando libros 10 años, pero como tuve que aprender por mí misma cómo utilizar gouache, siempre pienso que podría mejorar la técnica.
Utilizo un color mate medio, que a veces es un poco sombrío, y por ello tengo que sacar contrastes.

En Cyrano, que estoy publicando con mi esposo Tai-Marc Le Thanh este mes, tuve que utilizar óleos en los dibujos para reforzar los colores. Pero el gouache es mucho más agradable que los acrílicos: ¡no se trata de un material muerto! ¡éste nunca se seca! Si tuviera que elegir otro material, elegiría el óleo.

- En tus libros, no atraen la atención sólo las ilustraciones, sino también todo el diseño, que está lleno de sutilezas, en particular en el libro Princesas. ¿Cuánto te involucras en el diseño de un libro?

Siempre me gusta poner mi granito de arena en el diseño! Es la primera cosa que pienso. Como artista gráfico, es muy frustrante limitarse a la ilustración. Siempre que sea posible, me gusta trabajar muy estrechamente con la dirección artística; la creación de un libro es también mucho más enriquecedora cuando se trata de una verdadera colaboración.

Con Princesas, nos comunicamos mucho con el autor, Philippe Lechermeier. Princesas es una especie de diccionario de múltiples voces, en la que las más famosas princesas se codean con las más fantásticas: las charlatanas Fatrasie y Kousk, unos verdaderos demonios.

En un primer momento, las princesas fueron clasificadas alfabéticamente. Tratando de imaginar las ilustraciones sin nada más que un pedazo de escrito... ¡realmente se hace cuesta arriba! Así que, con Philippe, revisamos los textos y el concepto de todo el libro, que nos ha permitido hacer un trabajo mucho más libre.
Yo contribuí con un toque muy personal, añadiendo a mano el texto. Philippe incluso creó algunas nuevas princesas siguiendo mis sugerencias, tales como Doremi y Capriciosa.

''La historia del ogro Babayaga toma su inspiración, de forma muy sencilla, de un cuento popular ruso – una historia con la que crecí, aunque es poco conocido en Europa occidental. Aquí hay más de Caperucita Roja y Hansel y Gretel.''

- Sus libros están tan bien diseñados que atraen a los adultos tanto como a los niños. ¿Qué piensas acerca de esta inesperada audiencia?

Es para mí un gran placer! Es cierto que “los niños grandes” suelen comprar Princesas y Sentimento por gusto propio. Los adultos han impuesto en los niños un mundo de pulcras, asépticas ilustraciones, un mundo simplista. Esta sobreprotección limita su imaginación y yo escucho a menudo a niños diciendo:”me encanta Sentimento porque es muy triste”.
Es mejor no intentar complacer a los niños o intentar saber sus gustos demasiado porque nuestros criterios son muy diferentes de los suyos.

Mis propios hijos son muy críticos con mi trabajo. Mi hija mayor lo es ya demasiado para mis historias, mientras que los otros están empezando a tener un interés en ellos. Pero si me guiase continuamente por sus criterios, perdería mi libertad y la profundidad de pensamiento. Pero, dicho esto, también estoy feliz de hacerlo real, libros sin ambigüedades para niños, como Nasrudin, que salió el pasado mes de septiembre.

''Enamorados también ha sido adaptado a una obra de teatro por los niños, que me dio un montón de alegría; los niños hacen preguntas sobre el amor con una divertida y conmovedora ingenuidad. Mi próximo libro como autora-ilustradora se basa en el mismo principio. El libro se compone de un mini-juego en el que los personajes actúan en el papel de animales disfrazados de animales. ¡Es alucinante!''

Entrevista entera traducida al español. 
http://www.trazosdetinta.com/entrevista-a-rebecca-dautremer.php

Página web oficial (escrita en francés). http://www.rebeccadautremer.com/

Disfrutad de vuestra vida

She said she usually cried at least once each day not because she was sad, but because the world was so beautiful and life was so short.

Kayangan Lake, Coron islands, Palawan, Philippines

Palouse Falls, Washington, USA

Mineral Baths, Terme di Saturnia, Tuscany, Italy

Australia

Ka’anapali Beach, Maui, Hawaii

Preachers Rock, Preikestolen, Norway

Doorway - Cappadocia, Turkey

Iceland

Whitsundays Queensland Australia

Sunset in Bude Cornwall, England

Tasman Island, Tasmania

England

Racetrack Playa, Death Valley (Valle de la muerte), California

Yellowstone

Pamukkale, Turkey

   
     




Disfrutad del día a día y de todo lo que hagáis en vuestra vida. La vida es tan corta que se nos escapa de las manos y cuando nos queremos dar cuenta ya es tarde. Pero nunca es tarde para cambiar de actitud y disfrutar al máximo de lo que tenemos.

     

 

What do you think?

Art never comes from happiness?..  thats a lie. Art comes from emotions and experience, the WHOLE scope of emotions and experiences. But it is true that you can get to express more from sadness and pain...

Linnea Strid, emociones bajo el agua

Gaspjpg

Impresionante es el talento pictórico de Linnea Strid.
Nacida en 1983 en Uppsala, un pequeño pueblo sueco en medio de la nada, esta notable artista tiene tan sólo 28 años. Entre 1999 y 2004, se trasladan a Fuengirola, España, país donde tuvo sus primeras muestras que posteriormente la llevaron de vuelta a su tierra natal en 2004.
Formada en dos importantes escuelas de arte como Falkenbergs Konstskola y Gävle Konstskola, Linnea también se sintió atraída por los idiomas, estudió español y lingüística, pero en 2008 decidió dedicarse por completo a la pintura.
Poco a poco se dio cuenta de que era posible sobrevivir siendo una artista. Fue así como tuvo su primera exposición en Estados Unidos en octubre de 2009 en el North Park University de Chicago y poco después fue descubierta por la Thinkspace Gallery de Los Ángeles. El resto de su historia está marcada por éxitos y experimentación.

What we are made of

Bite me

Linnea, ¿en qué momento abrazaste tu destino como artista?

Desde que era niña supe que iba a ser artista. La mejor parte de este trabajo es que a pesar de ser ridículamente mal pagado, mis días consisten en hacer lo que más me gusta, todos los días: la pintura. No me canso de ella y no puedo imaginar retirarme algún día.

Too close

Cuéntame sobre tu vida, ¿qué es lo primero que haces por la mañana?

Ruedo de la cama, desayuno, respondo algunos e-mails o actualizo mi página web, saco al perro, tomo el aire y luego pinto hasta que es hora de cenar.

Después pinto un poco más. Sin embargo, el momento en que me siento más creativa es tarde, en la noche. Algo no muy práctico si quieres vivir de forma más “normal” y no del todo una vida antisocial.

Kiss

''Quiero comunicar con mi arte las emociones y los acontecimientos en la vida de una persona de este tiempo. Me encantaría que la gente que ve mi arte, cree sus propias historias utilizando su imaginación. No me gusta decirles a las personas qué pensar acerca de mi trabajo, yo les doy luces para que lleven un título apropiado, después quiero que la obra crezca, salga de mí y viva una vida en sí misma.''

Zero

En tus pinturas, ¿te es más fácil retratarte a ti misma?

A menudo actúo por impulso y por desgracia tengo muy poca paciencia para encontrar modelos, por lo que muchas veces me utilizo como referencia. También soy la persona más fácil de dirigir, porque ya sé dentro de mi cabeza qué tipo de pintura deseo realizar. Si tengo otros modelos, a menudo son amigos o familiares que me parecen inspiradores.

Face me

''El agua es un elemento que siempre está en un estado de cambio, algo muy similar a nuestra existencia aquí en la tierra: breve e inconstante. Una gota en la piel no se verá exactamente igual si se obtiene una gota en el mismo lugar una semana después. La estética del agua también está influenciada por la función de su entorno: la luz, la piel que ha cambiado, y así sucesivamente.''

I'm erasing you

Can´t wash it off

Tear me apart

Más obras en su flickr: http://www.flickr.com/photos/linneastrid/

Disfrutarlas ;)